想去哈佛学建筑？你也能够！（8）
全球...想要去哈佛大学读建筑学的学子趋之若鹜，就连建筑界神1般存在的贝聿铭也曾就读哈佛，日前哈佛大学设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了1个最新的免费的在线课程€€€€“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。
哈佛大学设计研究生院免费上线建筑学课程
课程大纲
哈佛大学设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了1个最新免费的在线课程€€€€“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。由学院多位教授执教这门课作为入门级别课程，旨在教学“如何将建筑作为1种文化表现和技术成绩来浏览”。
全部课程分为10个模块，在课程中，你可以学习从广泛的历史背景中对大师建筑进行生动的分析，再加上在绘画和建模方面的动手练习，可以接近真实的架构师或历史学家的工作。建筑是最复杂的谈判和全球公认的文化实践之1，既是学术主题又是职业生涯。它的生产触及到在1个特定社会里的所有技术、美学、政治和经济问题。
模块8
建筑史的主题之1是建筑与它自己的表现情势的关系，他总是通过正投影，透视，或是语言。我今天想把重点放在18世纪晚期，和1群被称之为“有远见的建筑师”的人。之所以称之为有远见的人，由于他们不但重新思考了建筑与表述、文字和图象的关系，还由于他们开始创造乌托邦。
我们将看看Ledoux的作品，他是今天最出名的人，由于他建造了第1家现代化工厂。这个工厂在18世纪晚期被认为是生产盐的地方。我想从这里开始讲起，由于我想对18世纪建筑的1个更有趣的方面提出1个观点。
今天，当我们斟酌结构时，1个建筑师会将其放在纸上，通过1系列高度常规化的表达方式:平面，截面，抬高。有时他们会想出1些更具透视性的图，通过图象来唤起真实的建筑结构。最后，如果他们荣幸的话，这栋建筑就会建起来。
18世纪末的1个奇怪的事情是，你会看到建筑师们改变了这个进程。他们会想象1个虚构的建筑。让我们从另外一本书开始，这本书是Ledoux在1804年出版的，在他的1生中，作为他自己的1个作品。
他将其命名为“与艺术、社会风俗和立法相干的建筑”。在这本书中，你会找到1张地图和1个关于理想城市的图片，他从他的盐厂中推断出来。这是两种不同的视觉策略。
但如果我们比较它们，我们就会发现他们有不同的地方。当你看地图的时候，你看到的是1个高度几何的构型。而盐的生产，就座落在1个完全封闭的，被严格限制的椭圆形的中间。就好像这个城镇实际上是被封闭化的1样。
椭圆形的外形是如此的局限，就好像进入城市是1种圈地行动。我们只有两条路可以进出城市。1条从北向南的公路，另外一条是从东跑向西。
这些是进入克罗城的唯1途径。但是，如果你用另外一种透视的角度看，你将会看到1种完全不同的体验。你会发现，这是1种更加开放的感觉。山地和城市的景观相结合。因此，地图上使人窒息的几何特点被1种更加开放的感觉所取代。
我们看到工厂的烟雾从烟囱里冒出来，仿佛表明工厂正在运作。在某种意义上，这个理想的城市中强调了生命的繁华。同时，也是对自然资源的公道利用的结果。
现在你看到这里有两个大的半圆公共广场，你可以看到西侧的教堂，东侧的市场。如果你往北看，你会看到，公共澡堂和证券交易所。如果你从教堂的下面看，有1个半圆形的礼堂，这是1所医学院的礼堂。
这个盐厂创造了1个理想社会的愿景，这是1个乌托邦式的姿态。在这里，几何图形是吸引我们眼球的东西。半圆，椭圆，正圆€€€€所有这些都成了人类与自然和谐共处的的隐喻。你乃至可以联想到行星的椭圆轨道，或想一想经济学中生产周期的比喻。这是Ledoux的乌托邦。
所以，Chaux镇是1个巨大的圆圈，它的情势和恒星所描写的1样纯净。这是对几何情势，是对自然和社会的重新定义。所以我现在要做的是讨论这1切的来源和结果。
所以我想要思考1下Ledoux想象中的社会本源，实际上他是把时钟往回拨了1段时间，回到文艺复兴时期，在那里我们看到了乌托邦的传统。
让我们从1本书开始讲起，这本书对建筑师来讲依然是非常重要的，事实上，所有的建筑师都应当读它，而且在建筑与语言的关系方面也很重要，由于事实上，它定义了乌托邦小说的文学类型。我说的是托马斯莫尔爵士的乌托邦。
1516年，他出版了1本名为乌托邦的小说。它在1518年出了第2版，然后开始被各国翻译，这证明了它在16世纪获得了巨大的成功。
这本书的关键的地方是它定义了乌托邦式写作的类型。它本质上是1个2元结构。这类2元结构所产生的是对现实的批评，然后被嵌入到理想的乌托邦中。所以乌托邦不是简单的1个词，它能唤起1种社会空想或1种错觉。
相反，对乌托邦的想法，不管是在小说中，还是在建筑中，就像Ledoux1样，它总是源于对当前社会环境的批评。
我们还想补充1点，“乌托邦”这个词，从词源上来讲，有两个意思。它起源于希腊。它的意思是“没有这个地方”或“快乐的地方”，这是1种使人着迷的碰撞，碰撞强调了乌托邦是不可实现的，但它建立了可能性的条件，不管它们是建筑还是社会，法律，或政治政策。
现在，除这类文学中的乌托邦，还有1种和我们更息息相干，它与建筑有关，这就是视觉传统。事实上，我们可以看看Vitruvius的建筑论，Vitruvius是1位罗马建筑师和工程师。
他的论文依然是今天我们关于建筑的最完全的经典论述，其中有1个关于理想城市的章节，或是城市计划的1部份。有趣的是，这些插画的原图都丢失了。这些插图是后来文艺复兴时期的建筑师所做的，实际上就是他们在文本中找到的想法。
从文本和图片中可以清楚地看到，当Vitruvius处理城市计划时，他仿佛地铁督察工作服已搁置了1些实际问题，反而显示了1种理想的情势。
Vitruvius告知我们，出于卫生目的，这个城市的计划基于8个方向的。换句话说，8角形是城市结构轮廓的理想几何学，这是文艺复兴时期的第1个理想城市。这被称为斯福扎达镇。
你可能会说这不是1个乌托邦，而是1个正常的城市。我们可以看到，在乎大利文艺复兴时期，Vitruvius的原则被扩大和想象，而古代的军事堡垒依然是城市计划的主要意味。
因此文艺复兴的第1个理想城市是甚么?它从何而来?它出现在哪里?
它是由1位建筑理论家发明的，他也是1位雕塑家，以菲拉涅特的名字命名。他写了1篇关于建筑的论文，但实际上从未发表过。它依然以手稿情势存在，但对他那1代和其后的几代人产生了巨大的影响。
他在这里所创造的是1个虚构的城市，事实上，你所看到的，实际上是1页，描写了他的城市的轮廓。这是1个8角星。
8角形表明他正在恢复Vitruvius对8角城市的反对和对卫生城市的看法。斯福扎达是由1个有围墙的圆圈组成的，它的中心有交叉的4方形。你会在其中的1个插图中看到它在这个起伏的风景中，这实际上是1个抽象的形状。
这里有两个正方形，它们创造了1个星星，如果你仔细看这幅图，你可以看到铅笔线，然后用墨水来强调。这颗星被强调并被圈在1个圆里。圆圈和星星都被有力地描绘出来了。事实上，这座城市的城墙是1种星形的形状，这是1条护城河。
这些文字描写了运河和街道是如何在市中心聚集的，但实际上，这部份并没有在计划中明确。这里的理想城市是与宇宙的形状相比较的，你会发现建筑师在暗指宇宙或有某种宇宙的意图来设计他的城市。
让我们进1步思考1下斯福扎达的形状和它开始提出的计划。我们看到了圆形的护城河;我们看到了城墙的角墙和它们的角线;我们看到了1个环形的环形街道，然后是中心核。核心实际上是遵守古上海迪士尼工作服图片代罗马模式的公共广场，标志着商业、司法、权利和精神权威的中心。
然后向北和南都是较小的广场。如果你看1下这个结构，你会看到1个希腊10字架在1个正方形里，这就是教堂所在的地方。在另外一端，是王子的宫殿。在南部，我们有1种市场活动，我们有银行，我们有商人。而在北方，我们有司法部门。因此，在这个构成社会的体系中，有1个非常明确的意味性标记:精神、政治、经济和司法。
这是在现代城市中城市计划的萌芽的想法。菲拉涅特这个城市不但包括1个宫殿、教堂、1个司法大厅和银行，还设计了不同的学校，这是非常具有前瞻性的。
这是1幅从1780年代开始的画，是法国大革命爆发前的10年，法国大革命始于1789年。从历史上来看，布利是另外一个有远见的建筑师，也是1个非凡的人物。
他是1位受过学术训练的建筑师。职业生涯横跨18世纪，他看到社会哲学的诞生,民主观念,挑战皇家的新情势的政府权威,固然,还有美国革命和法国革命,这个社会实际上正在重写。所以，在这个历史背景下，乌托邦式的计划和对公共建筑的想象也就不足为奇了。
布利这位建筑师生于1728年，1799年去世，正式法国大革命结束的那1年。因此，他实际上是与历史的1种完善拟合。他是被选为法国皇家建筑学院官方建筑机构的人，他把自己变成了古典思想和建筑的纯几何情势的伟大支持者。
从本质上来讲，他假想了1系列的公共建筑。但是他建造的建筑相对较少。实际上，他的全部作品都是在这样的画作中发现的，事实上，这是1个不可建造的项目。但是，他是当时最具影响力的理论学家和教师之1。
那末他如何向我们展现1个“死亡之城”，将墓地延伸到全部城市的结构中。在这个所谓的“死亡之城”中，你能感遭到理想之城的灵魂，就像自然本身1样永久。你会看到，我们将开始发展1种公共建筑的类型:教堂、墓地、图书馆、学校、军事堡垒;固然，这是1种乌托邦式的欲望，通过建筑来重写社会。
但是，布利的架构的另外一个方面是我们需要解决的问题。他们对这1时期的美学哲学有着深入的理解。特别是布利想要在建筑中创造1种与他同时期的哲学家们所说的崇高的东西。
他所寻求的是使建筑成为1种出色的建筑，使建筑到达1种哲学的状态。有趣的是，在某种程度上，我们回到了建筑的现象学。
换句话说，我们的身体，我们的感官如何对周围的空间做出反应。我在这里向你们展现的是布利所说的“死亡之城的记念碑。”“这是甚么意思?
首先，它的意思是，图象是，某种程度上，与崇高有关，由于我们所看到的建筑的主题或目的，实际上，是死亡的建筑。如果你愿意的话，这是通往墓地的1种不朽的大门。所以它代表了建筑情势的不被表征物。这是1个相当矛盾的问题。
第2，标题它描写了布利所谓的类型或类型。在18世纪，这是1个重要的词:类型或类型学。它是1种类型或类型的体系结构，因此，它多是1组特点或属性的典型。这些特广州制服定做厂家点，或属性，是指对观众产生某种特定的效果或引发某种反应。
第3，这类类型或类型实际上有1个名字。布利称其为“死亡之城”。“这里的想法是，实际上，你要埋葬1个巨大的结构，这样建筑本身就会成为1个坟墓。它的理念是，建筑可以通过某种情势解释它们的功能，或通过它们的正式属性来解释它们的身份。
从18世纪晚期到法国大革命时期，这个想法出现在布利的作品中，所有这1切都以乌托邦的情势表现出来。它提供了1种不可建造的建筑，这些建筑都是巨大的，而且是高度情势化的几何辞汇。它是基于规则化的固体，巨大的球体，金字塔，巨大的4边形。每种几何情势，某种程度上都赋予1个给定的用处。
建筑的主要目的是想象可能性，对布利来讲。相反，他更感兴趣的是我们如何从字面上理解他的结构，这是1个圆形的中心塔，两侧是4方形的对角线。换句话说，这是1种符号体系。就像你有1个巨大的盾牌贴在正面。
事实上，他们根本没法建造，这完全与布利的观点无关。你有成堆的炮弹和大炮在两侧的侧翼。所有这些都是1种意味性的装置，它能产生符号，这样我们就可以读懂建筑。建筑，再1次，能说出它的身份，说出它的特点，说出它的名字。
另外一个例子是这样的，在这个所谓的“死亡教堂”中，我们再次看到有金字塔形的形状，我们把它和记念、生命的结束联系在1起。我们的目的是通过这类视觉上的幻觉来理解这个记念性的目的，如果你愿意，那就是布利在他的建筑定义中所强调的。
当我们转向他的作品时，我们可以读到他的作品成心地提及那段时期流传的哲学思想。这就是布利，“建筑是唯逐一种我们可让大自然去工作的艺术，这1独特的优势使它成了它的崇高的1面。”
由于在所有那些能够激起灵魂，让我们体验黑暗的恐怖的记念碑，或，相反地，通过出色的效果创造运输的感觉，建筑师，必须知道这些方法并掌握它们，可以大胆地说:我创造了光。这是1个非常有野最新款医生孕妇工作服心的架构定义，有几个要点需要保存。
首先，该体系结构与自然有关。第2，建筑的高尚品格是建立在与自然的联系上的。第3，布利的假定是，某种程度上，建筑的特点会影响我们的感官。我们在黑暗中感到恐惧。我们在光明中感到高兴。最后，绘画成了1种崇高的模板，在观众中激起了1种崇高的反应。
例如，在这个大都会教堂的项目中，我们可以辨别出它的规则的连续性和1致性，根据当时的哲学家的说法，它被人为地重新创造了无穷的感觉。
对大都会教堂来讲，我们需要做的就是斟酌1个由建筑师建造的教堂，我们可以看到，布利所做的是在1个神圣的空间里，通过绘画来让教堂范围扩大。这是1位富有远见的建筑师将现实转化为理想的典型，从具体的作品中创作出虚构的作品。所以不管如何，不管这些项目看起来多么崇高，它们还是与当时实际建造的同时期的项目紧密相连。
现在，现实和理想之间的历史交换其实不适用于我想要讨论的最后1个项目，它是完全激进的，在某种意义上，是失控的。这实际上是布利最具标志性的项目。这是它的第1个设计。这个主题一样宏大。这就是宇宙的秩序。
最后，布利奇妙地让自然发挥作用。他没有使用圆柱，而是想象了1种不断上升的双同心环，这是1种以树木为中心的双同心环，换句话说，这把建筑变成了1种自然的极乐空间，并把景观和建筑混为1谈。你所做的是你从侧面进入，你体验到不同的建筑。
布利的设计是迫使我们向下走，然后沿着1条长长的、黑暗的、看似无穷无尽的走廊走下去。终究我们在黑暗中爬上楼梯。当你进入这个空间，你就会进入神圣的中心。这就是我们所看到的对光明和黑暗的奇妙操控，和建筑在白天和黑夜之间的切换。
记住布利的说法，建筑师“创造了光”。他所做的就是想象刺穿地球的皮肤，光线就会进来，过滤进去，重新创造星星的图案，星座本身。换句话说，这里的日光在这里戏剧化地照亮并创造了夜空的内部效果，星星的灯光明亮地照亮了夜空。
我们如何看待布利的这类方法的遗产，这些有远见的绘画，是为了1个社会的文娱而设计的，这是为了洁净室的工作服是帽子说明公共建筑的全部类型?
在这类情况下，很重要的1点是，要意想到布利确切为学生们做了这些画。他们的借口是教学。他们是为学院的学生设计的，并为建筑提供例证，而不是实际的建筑。这类建筑风格的想象力强调了建筑在纸上的短暂或不可建造的建筑的重要性。
而最重要的是，我们可以看到，1个人是如何继续捕捉到我们的时期的。例如，勒柯布西耶为昌迪加市的城市计划，他的城市网格也在1个山脉的前面设置，以唤起我们在死亡之城看到的崇高。
然后，如果你看看国会大厦的屋顶，柯布西耶玩的是“看上帝”的可能性，这是1种非常古老的情势，这些都是来自于1些非常古老的东西€€€€你有金字塔€€€€还有1些很有未来主义的东西。
或，终究，像意大利建筑师罗斯这样的人，他的死亡建筑在计划中依赖于金字塔形的情势，1位评论家称之为“他的新启蒙运动的态度”。我认为他的意思是建筑，几何学，和哲学的碰撞和融会，协同工作，创造出超出的形象。
这是1种态度或建筑的想象，直接从启蒙建筑师那里继承而来，而且他们正试图重建他们周围的世界。
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